Laboratori

Tramite l’insegnamento di definizioni e funzioni della musica per film con l’ausilio di estratti cinematografici tratti da numerosi film si mira ad ampliare l’arsenale di strumenti analitici a disposizione del partecipante.

Dopo aver inquadrato l’ubicazione temporale in cui si svolge la creazione di una colonna musicale nel percorso creativo di una produzione cinematografica, ai partecipanti verranno illustrati i primi passi da compiere dalla prima visione del film, al dialogo con il regista, all’analisi formale e narrativa delle singole scene, la spotting session e all’organizzazione delle idee musicali.

La dimostrazione delle diverse tecniche di film scoring fornirà ai partecipanti le basi per adattare la propria scrittura musicale alle immagini. Verrà inoltre affrontato il metodo di scrittura musicale nel rispetto dei sync point, ovvero i sincroni tra musica, elementi sonori del film (dialogo, presa diretta, effetti speciali) ed immagini.

Si illustrerà come scelte artistiche relative alla scrittura, allo sviluppo di temi, armonia e orchestrazione ed al suono possano variare ampiamente la ricezione dell’opera cinematografica da parte dello spettatore.

Saranno presentati i rapporti con le varie figure professionali con le quali il compositore dovrà interagire: regista, montatore, produttore, editore musicale e music editor.

Verranno presentate le analogie e differenze nel rapporto tra scrittura musicale e generi filmici per i differenti media (cinema, tv, web).

Verranno illustrati tutti i passaggi relativi dalla registrazione, alla conduzione orchestrale, al missaggio della musica e al missaggio delle varie colonne sonore (musica, dialogo ed effetti).